Las políticas de creación de demanda en el ámbito escolar

En la actual etapa democrática el sector de las Artes Escénicas, gracias al apoyo de las Administraciones Públicas, ha podido desarrollar una oferta de calidad, diversificada y accesible. Las políticas de oferta han activado rápidamente la demanda latente y nos han mostrado unas estadísticas de espectadores que han ido creciendo de forma sostenida hasta el año 2008 pero han captado públicos reactivos e inestables debido a que no han ido acompañadas de políticas de desarrollo estructural de la demanda. El sector, en el actual contexto económico, tiene dos retos básicos: salvar la oferta -en el corto plazo- y reforzar la demanda -en el medio plazo-. En este nuevo escenario los públicos pasan a ser el principal factor de sostenibilidad del sistema escénico.

Las políticas de creación de demanda se pueden desarrollar a través de varias estrategias: inducción de primeras experiencias escénicas a públicos con demanda inexistente a través de impactos promocionales; creación de valor de contexto a través de los medios de comunicación social; y, sobretodo, incorporación de las prácticas escénicas en el sistema personal de valores y hábitos de vida a través de la educación.

La aplicación de un modelo de gestión empresarial en el Gran Teatro Nacional del Perú

Desde hace tres años estoy colaborando con el Gobierno del Perú en la definición y desarrollo de un modelo de gestión para el Gran Teatro Nacional, un espacio escénico de 25000 metros cuadrados con tecnología de última generación construido en el distrito de San Borja junto a la Biblioteca Nacional y el Museo de la Nación. Los tres equipamientos forman el tríodo cultural de Lima que cuenta con una parada de metro llamada "Estación La Cultura".

El Gobierno anterior construyó el GTN con la idea de financiar su construcción con fondos públicos y encontrar un operador privado que lo explotara por su cuenta y riesgo. Empecé a colaborar en el proyecto cuando el Patronato del GTN (formado por un grupo de grandes empresas que apoyan el proyecto del GTN) y el Ministro de Cultura me pidieron que les asesorase sobre modelos de gestión de teatros y que emitiera mi opinión sobre la viabilidad de la idea. Después de analizar la información disponible y entrevistarme con sus responsables les comuniqué que consideraba que su idea era viable si se cumplían determinadas condiciones.

¿Cómo podemos recuperar el valor social de las Artes Escénicas?

El día 12 de diciembre, en el acto inaugural de Mercartes, se leyó un Manifiesto de las entidades organizadoras que hace un Llamamiento a las Administraciones Públicas para que, entre otras medidas, desarrollen políticas de comunicación para que los ciudadanos valoren la aportación de las artes escénicas en el desarrollo personal, social y económico.

La recuperación del IVA reducido, la participación en la elaboración de la Ley de Mecenazgo y el mantenimiento de los recursos aportados para garantizar el sostenimiento de la actividad del sector, especialmente en la oferta de programaciones estables, son medidas urgentes. Pero considero que la presencia de las artes escénicas en el sistema educativo y el incremento de valor social de las artes escénicas son las dos medidas más importantes que plantea el Manifiesto. En las líneas que siguen pretendo argumentarlo.