Transformar la SL en asociación cultural para no repecutir IVA

Cuando el Ministro de Hacienda presentó la propuesta de incremento de IVA argumentó que era una medida necesaria  para compensar la pérdida de recaudación causada por los que no pagan sus impuestos. Los ciudadanos que declaran sus ingresos, una vez más, cornudos, apaleados y casi invitados a pasarse a la economía B.

El incremento de 13 puntos en el IVA cultural provocó, una vez superado un primer estadio de sorpresa e indignación, la emergencia de varias iniciativas que aplicaron la creatividad escénica en la búsqueda de maneras de burlar la norma fiscal. Todos nos reímos cuando los de Bescanó decidieron vender zanahorias en lugar de entradas para protestar por el incremento del IVA cultural, e incluso nos preguntamos si podía ser un camino válido para todos los teatros. Otros, a través del microteatro social, buscan la manera de generar ingresos complementarios fuera de la visibilidad de los sistemas de ticketing.

La pérdida de espectadores: causas y perspectivas

Según el Coordinador de Estudios de la Fundación Autor, Rubén Gutiérrez[1], en España se ha registrado, en los últimos cuatro años, una pérdida acumulada de espectadores del 25%. Si persiste el contexto económico y político actual, ¿hasta dónde puede llegar la pérdida de espectadores?

Los datos globales integran dos realidades muy distintas: las ciudades de Madrid y Barcelona donde la mayor parte de la oferta es privada y no depende de los presupuestos públicos; y el resto del territorio donde la mayor parte de la oferta es de titularidad municipal.

La banalización de la programación cultural

Sobre la cultura y el entretenimiento

Podemos convenir que las prácticas culturales deben ser “entretenidas” aunque la cultura no se limite a entretener.

El filósofo holandés Johan Huizinga (1872-1945) en su magistral obra Homo Ludens (1938) dedicada al estudio del juego como fenómeno cultural considera que el juego está en el origen del desarrollo de la cultura. Dice textualmente en la introducción que "no se trata, para mí, del lugar que al juego le corresponda entre las demás manifestaciones de la cultura, sino en qué grado la cultura misma ofrece un carácter de juego."

La tempestad

Nadie duda de que la meteorología de los últimos tiempos es muy adversa. Primero fue el ajuste presupuestario de las administraciones públicas que comportó una drástica reducción de las programaciones y de las ayudas al sector. Hace unos meses los teatros privados empezaron a sufrir un descenso de la demanda por la persistencia de la crisis de consumo. A partir de septiembre, la estocada final con la subida del IVA a cargo del maestro Montoro. Estamos inmersos en una tempestad de primer orden.

Decía Alberto Fernández Torres en noviembre del 2010, en el marco de Mercartes, que tal vez el tsunami no afectaría al sector por su marginalidad, y que esta debilidad tal vez era nuestra fortaleza. Todo indicaba que aguantábamos el impacto de la crisis desde nuestra marginalidad social hasta que Montoro se dio cuenta de que seguíamos vivos y quiso ajustar cuentas. Las proyecciones de consultoras independientes hablan de un 20% de reducción de demanda.

Después de tres décadas de bulimia nos hemos adelgazado: no sabemos si sólo hemos perdido grasa o también músculo. Entre la niebla, que no se disipa aún, se entrevén siete caminos que tal vez nos lleven a alguna parte. Los agentes escénicos que siguen activos tienen siete alternativas que quiero analizar para aportar argumentos que alimenten la reflexión:

Un gobierno de ignorantes

El gobierno central le regaló al sector cultural un incremento de 13 puntos de IVA como consecuencia del cambio de tipo. La actividad cultural, excepto la lectura de libros, ya no es una necesidad básica de la población aunque nuestra constitución siga considerando un derecho fundamental de los ciudadanos el acceso a la cultura. La medida supone que España aplicará a las entradas un tipo de IVA muy superior a la mayoría de países de la zona euro donde la media es del 9%.

Según un estudio de impacto que la Federación Estatal de Asociaciones deEmpresas de Teatro y Danza encargó a ICC, el nuevo tipo impositivo provocará un descenso de la demanda entre el 18,3% y el 22,7% que, en términos de entradas vendidas, significa una pérdida de entre 2,3 y 2,9 millones de espectadores. Esta reducción de consumo comportará una pérdida de facturación de entre el 29,7% y el 33,5%, una pérdida de empleo estructural de entre 1.538 y 1.909 puestos de trabajo y el cierre de un 20% de empresas. El estudio indica que el aumento de la recaudación fiscal por IVA en el primer año oscilará entre 18,4 y 20,5 millones de euros. Pero la reducción de ingresos de seguridad social, de impuesto de sociedades y de IRPF, junto con el incremento de gasto en desempleo, tendrá unos efectos indirectos negativos para el propio Estado de entre 15,0 y 18,7 millones de euros, con lo que el diferencial entre el aumento de los ingresos del Estado por IVA, por un lado, y su impacto negativo, por el otro, en el escenario más positivo comportará un aumento de ingresos de 5,5 millones de euros. La conclusión del estudio es que, desde la perspectiva coste/beneficio, los resultados estimados no compensan la incidencia negativa que la medida tendrá en el sector.

Integrar la lógica de servicio público con la de mercado

La crisis de financiación de las programaciones estables de los espacios escénicos de proximidad ha llevado a buscar modalidades de gestión que optimicen los menores recursos disponibles. Esto está comportando una mayor cooperación público-privada y el abandono del caché como régimen económico dominante para incorporar modalidades a riesgo compartido.

Sin embargo, el debate sobre las modalidades de gestión que facilitan una mayor eficiencia no debe distraernos de la necesidad de otro debate aún más esencial: ¿para qué debe servir esta magnífica red de infraestructuras escénicas que los municipios han construido durante los años de bonanza y que ahora encuentran dificultades para sostener?

Nueva publicación. La gestión de festivales escénicos: conceptos, miradas y debates.

Publicado el sexto volumen de la colección Cuadernos Gescénic: La gestión de festivales escénicos: conceptos, miradas y debates. El volumen se edita bajo la dirección de Lluís Bonet (Universitat de Barcelona) y Héctor Schargorodsky (Universidad de Buenos Aires) y centra sus aportaciones en el campo de la gestión de festivales escénicos. El libro ya se puede adquirir en los puntos de venta habituales y a través de la web de Gescénic. 

El crecimiento sorprendente del número de festivales de artes en vivo durante las dos últimas décadas en todo el mundo occidental nos ha llevado a invitar a algunos de sus directores a reflexionar conjuntamente sobre este fenómeno social. La obra es resultado de una combinación de aportes conceptuales, teóricos y técnicos, ilustrados por la voz directa de los responsables de festivales de Argentina, Francia y España. La diversidad de enfoques permite al lector comprender de forma integral aquello que constituye un festival de música, teatro o danza y, al mismo tiempo, profundizar en los distintos aspectos artísticos, materiales, históricos y culturales que conforman su gestión. Nuestro objetivo es proporcionar a los profesionales y a los estudiantes interesados en la gestión de festivales una guía que los ayude en su tarea.

Teatros públicos, privados y concertados

Hace unos días Adetca presentó su informe estadístico del 2011. A pesar de la crisis persistente de consumo, el total de espectadores de los teatros de Barcelona (públicos y privados) experimentó un incremento del 8% sobre el año anterior. Entre los años 2008 y 2011 se ha registrado la siguiente secuencia de totales: 2,6 millones (2008); 2,7 millones (2009); 2,7 millones (2010) y 2,8 millones (2011). La recaudación de taquilla del 2011 también superó la del 2010, pero fue algo inferior a las del 2008 y 2009. Esto significa que la demanda está estabilizada y que la ratio de espectadores por habitante ha sido de 1,73 durante el último año con un gasto medio anual por habitante de 40,30 euros.

El Anuario SGAE 2011 nos ofrece ratios muy distintas para el conjunto del Estado durante el año 2010 (el último publicado): 0,36 espectadores por habitante y un gasto medio de 5,38 euros.

Espectadores 2.0 en la gestión participativa de un espacio escénico

El concejal de cultura de un municipio próximo a Barcelona me encargó la elaboración del modelo de gestión de un nuevo espacio escénico en construcción. Me dijo que, por su condición de servicio público, debía basarse en tres valores de referencia: la eficiencia, la participación y la sostenibilidad. No me dio ninguna otra indicación, pero el desarrollo de los tres valores de partida fue suficiente como marco de planificación.

Me gustaría transmitir a los gestores de teatros públicos, y también a los que operan en ellos, la base conceptual que desarrollamos en el modelo de gestión porque creo que puede ser de utilidad como discurso colectivo.

Debemos abandonar nuestra dulce cautividad?

El sector de las artes escénicas se ha transformado profundamente durante las tres últimas décadas. La capacidad de iniciativa de los agentes privados, forjada ya en los tiempos del teatro independiente, ha permitido el intenso desarrollo de la oferta escénica, pero sin los recursos aportados por las Administraciones Públicas el crecimiento de la oferta no hubiese sido posible. El sector ha crecido intensamente sin un modelo de desarrollo predefinido y en un marco altamente proteccionista. Lo importante, sin embargo, es que ha habido desarrollo.

Petita biblioteca digital desordenada - Recerca en cultura

Sóc un més dels que creuen que amb Internet les coses ja no tornaran a ser com abans. Avui en dia existeix la possibilitat d’accés a una gran quantitat d’informació, el més interessant, però, és poder trobar fàcilment allò que cerquem.

Els darrers anys la generació de bibliografia relacionada amb la gestió cultural, les indústries creatives, la innovació i la cultura ha crescut de forma considerable. La bona notícia és que existeix infinitat d’aquest material disponible en formats digitals de lliure accés a la xarxa. Són molts els organismes públics, organitzacions, i equipaments que decideixen compartir els seus estudis de cas, les dades estadístiques, i publicacions de tota mena, i penjar-les a la web.

Aquesta entrada al bloc vol ser només una petita recopilació d’alguns dels enllaços a publicacions i informació interessant relacionada amb la gestió cultural, el màrketing de les arts, la planificació i les polítiques culturals, les indústries creatives, la innovació i la nova economia.

Ceutí, Chillida y Barenboim: la cultura en una servilleta

Doña Presentación López Piñero, Concejala-Delegada de Cultura, Turismo, Mujer, Juventud, Personal, Nuevas Tecnologías e Igualdad del Ayuntamiento de Ceutí decidió la supresión de la programación del Auditorio para el primer trimestre de la temporada 2010-11 dejando en el aire la de los siguientes, según publicó el diario La Verdad el 23.09, argumentando que «ahora no es momento de ostentaciones y sí de gobernar con responsabilidad». López apeló a «superar estos momentos de crisis con imaginación», a «calentarse un poco la cabeza y poner empeño en lo que uno hace. La cultura vive en una servilleta donde alguien escribe un poema».

Los funcionarios de la cultura en el ámbito local: de activistas a gestores

Tal vez el título provoque, sin más, reacciones comprensivas y hostiles al mismo tiempo. Para unos, los funcionarios de la cultura que operan en el ámbito local son los servidores públicos abnegados que gestionan servicios culturales desde la trinchera con una dedicación excepcional y admirable. Para otros, la simple lectura del término “funcionario” reduce la producción de serotonina, la hormona inhibidora del enfado, y despierta comportamientos agresivos. He de decir, ante todo, que he sido funcionario público en el ámbito local durante 20 años hasta que un día decidir servir el interés público desde la iniciativa privada para liberarme de los interventores y del procedimiento administrativo.

Las artes escénicas y la competencia por el tiempo libre

A veces nos empeñamos en considerar como competidores a nuestros potenciales aliados por la sensación de que hay un pastel limitado que se reparte entre los distintos operadores escénicos, cuando en realidad nuestros competidores reales no son los imaginados.

Según la teoría económica clásica, la oferta activa la demanda (en esto estoy de acuerdo) y, tal vez, la crea (esto no lo comparto). O sea que cuantos más operadores seamos más grande será el pastel y más posibilidades tenemos de pillar un cacho más grande. Las demás organizaciones escénicas nos ayudan, por el simple hecho de existir, a tener más posibilidades de negocio o de captación de públicos. Sin quererlo son nuestros potenciales aliados. Es muy importante identificar nuestros competidores reales para conseguir ventaja competitiva frente a ellos, especialmente en una sociedad que ha globalizado el mercado.

Los públicos, epicentro del sistema escénico

Según los expertos, la crisis económica seguirá afectando negativamente a la mayoría de ámbitos de consumo en España durante el año 2010. Las estadísticas difundidas nos indican que las artes escénicas son un sector de actividad que hasta el momento no ha sufrido ninguna reducción de consumo. Si se mantienen las cifras de espectadores durante los próximos meses podremos considerar que en el periodo 1980-2008 no sólo hemos desarrollado públicos reactivos sino que hemos sido capaces de formar y consolidar ciertos hábitos de consumo en artes escénicas que nos permiten mirar al futuro con optimismo.